说起儿童绘画，对于这些描述：“智力启蒙” “想象力开发” “观察能力培养” “动手能力增强” “美学修养的建立”，家长是不是特别熟悉？也特别向往？学习美术的好处不言而喻，然而真正达到以上目的，却不是那么容易。疫情以来，各种线上美术培训班，从内容战到价格战，非常激烈。朋友圈也常常看到家长展示小朋友们参加线上培训后的画作，但是却会发生一看就知道是跟着哪个app学的这种尴尬。实际上很多家长比较困惑，究竟怎样是打开通过绘画开发智力、激发想象力的正确方式？艺术门外汉的爸爸妈妈要如何提高小朋友的美学修养？成人干预的时机？对此，我们特别采访了“洪菲画室”的洪菲老师。
“洪菲画室”是我们挪威华人圈熟知的艺术家洪菲女士创建的一个绘画培训机构。在这里学习绘画的不仅有小朋友，也有很多热爱艺术的“大朋友”，洪菲画室陪伴了很多华人小朋友的成长。
《通讯》主要针对家长们对于小朋友学习绘画的一些问题，采访了洪菲老师。
🎨 洪菲老师您好，您可不可以先向我们读者介绍一下自己？
你好，提起这些好像真是很久远的事情了，我是从15岁开始接受正规的艺术教育，在北京工艺美术学校雕塑专业学习4年，之后又考入原中央工艺美术学院特艺系装饰雕塑专业，就是现在的清华美院雕塑系，毕业之后一直任教于北京工业大学艺术设计学院。1992年来到挪威，目前就是一个自由艺术家，并且做一些艺术教育工作。
🎨 洪菲画室是哪一年创建的？主要招收对象是什么人？
画室是2013年建立的，马上就8年了，当时也是有些朋友的孩子想学画画，所以就找到我，因为孩子们的年龄大小不一，理解力和接受力不同，学习的内容也不同，我就根据孩子的年龄，分成大小两个班，小班孩子是6—10岁，大班是10岁以上，之后又有不少小朋友的家长和一些成人，要求增加成人班，所以目前是两个大班。
🎨 有没有一些从洪菲画室走出去以后就读和从事绘画专业的学生？
哦，好像没听说有谁是考了真正的艺术专业，倒是有报考建筑专业的。其实我觉得来画室学习的目的，主要不是培养专业艺术家，而是提高学生们的艺术爱好和修养，我比较关心的是，在他们结束画室的学习之后，走向社会，进入大学，是不是开心？是不是在紧张困惑的时候，绘画可以帮助他们解压，放飞思绪，我只是希望他们成为快乐的人，真实的人。提起这个，让我想起去年的一件事情，画室里有个Asker的在校男孩，曾代表他们学校参加市政区的绘画比赛，既而又选入全国范畴的绘画比赛，得到了校长和区长的重视，至于将来这个孩子是否走专业道路，都不重要，重要的是，在他的成长过程中，收获了一种潜移默化的熏陶。
🎨 如何引导那些不太对绘画感兴趣的小朋友拿起画笔？
这个话题有点意思，我多次和家长交流过。对于学习艺术，首先是要有兴趣，比如学绘画，孩子会对颜色、形状非常敏感；学音乐，他会对节拍、旋律产生感觉。如果一点兴趣都没有，坐在画板前发呆，那是很难受的。所以在初期阶段，老师就要引导、启发孩子的兴趣，而不是刻板地照猫画虎学习，培养感觉很重要，总听人说什么绘画感觉、音乐感觉，其实这种感觉就是艺术素质的一种流露。培养艺术感觉，不是像算数公式1+1=2，马上就得出结果，是需要时间来消化的，是一种深入心灵的感应。也有家长误认为，艺术细胞是天生的，要有天赋才能学，其实不然。我前面也提到，当孩子们哼唱旋律的时候，也不需要什么音调、和声等专业的音乐知识，绘画也一样，犹如哼唱，犹如讲话，它是天生的语言。所以，在这个基础上，去发现去引导，应该会激发孩子的艺术潜能。
🎨 很多小朋友从小就很喜欢涂涂画画，大人应该从什么时候开始干预，在不破坏小朋友自身的创造力的前提下有意识地给予引导？很多家长一方面很想保护小朋友的想象力，一方面又担心不恰当的介入会给予小朋友一些成人的固有思维，干扰了他们自己眼中对世界的表达，您怎么看？
这个问题的确困扰着每个家长，不少家长急于求成，希望孩子快速成为小画家，岂不知这种拔苗助长的做法，在某种程度上，真的是违反了儿童绘画教育理念。毕加索说过，每一个孩子都是天生的艺术家。儿童学习绘画，主要是学习两大法：方法和想法。方法主要是技法，想法就是创意思维。儿童画画都是凭感觉和直觉进行色彩的涂抹，把人物、动物、图形、环境全部都纳入他们的绘画之中，许多东西是无意识的，就如开始学语，不用语法一样，是一种本能，这种本能就是一种表达的途径。如果一开始就用成人规定的模式来要求孩子，动物应该怎样画，色彩应该怎样涂，画面应该怎样安排等，孩子们就很难享受创作的自由，变得束手束脚，产生依赖感，将局限在成人的概念中，对今后的成长、性格都会有影响。所以我们要启发孩子，用自己的眼睛去观察世界，而不是被动地接受。我不知道，这样解释，说明白了吗？忘记是哪个名人说的了：惟有自由能使一个人的潜能发挥到最高极限。
🎨 儿童美术教育有哪些阶段？几岁开始学临摹学素描比较合适？
我一直认为，5岁以下的孩子，不用去花钱学习，在家自己任意涂抹，开心就好。有家长联系我，说想让孩子早点接受正规学习，我也实话这么说的，因为太小的孩子，脑子里全是干干净净、简简单单的东西，非要灌入他们根本接受不了的想法，弄不好就彻底毁了孩子对绘画的兴趣，产生恐惧感。可能我有点夸张了哈，就像有的小孩子，那么小的年龄，非让他背这诗那诗的，他也不理解，一边背一边哭，多受罪啊。6—10岁可以开始学习初步的绘画知识，让他们对色彩、形状产生兴趣，开发他们想象力的自由空间。10岁以后就可以进入素描学习，其实学习素描，不是让你学会画像一个东西，因为你再怎么画像，也画不过照相机，对吧？别笑，你是摄影师，理解的。画素描是一种训练，它可以让人有充分的时间细细观察，品味，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫。在掌握了一定的基础造型能力之后，将来画色彩或者动漫什么的，就得心应手了，所以说，画素描不是目的，是一种手段。
🎨 如何加强小朋友的美学修养？
加强小朋友的美学修养，真的是对儿童身心的发展、性格好坏及未来的幸福和成就相提并论。儿童的心灵，是像一张白纸那样干净、纯洁，在他们像一棵植物的幼苗一样，积极地吸取养分，获取阳光，主动地观察，探寻世界时，成人应予正确的引导，为他们创造一个美妙的、丰富的、新奇的、充满诱导和刺激的环境中，让孩子们的创造力得到最大限度的促发。比如，去大自然中观察大自然里一切美的元素，去博物馆看美的画作，去音乐厅听美妙的音乐，总之要训练孩子用眼睛来观察，接受美好的世间万物，但尽量不要讲解过多，他们也听不懂，听不进去的，并且会厌烦。要相信，孩子们都有自己的一双眼睛。
🎨 成年人学画和小朋友学画有什么最大的不同点？
前面说了很多关于小朋友学画的话题，他们不需要太早接触什么理论知识，而是更多地在为他们创造趣味学习，采用不同材料、题材创作出每人不同的画面。但到了成人之后，他们具有对事物更强的观察力和判断力，所以他们会有目标地来学习，许多成人画画，就是他们一直向往的爱好，犹如登山、唱歌、摄影、弹吉他一样，都是工作之余用来饱满生活的。因为成人已经有了不同的生活阅历和自己的审美判断力，所以我一般因材施教，除学习一些基础造型知识之外，更多的是满足他们在自己喜欢的题材和绘画材质中，来完成自己的画作，以致产生内心的愉悦感。
🎨 挪威比较有名的美术院校有哪些？和中国的美术院校相比，他们更加注重哪一方面的培养？
我刚来挪威的时候，这里有皇家美术学院和皇家工艺美术学院，但后来好像都合并成综合艺术学院了，这些还真不太了解。就我个人感觉，中国美术院校一直走的是苏联的教学系统，素描是必修课，对基础造型训练的比重比较多，创作上有些限制；但西方国家，更多的是发挥个人的个性，要求作品风格的多样性，雷同的作品是不受欢迎的。
🎨 挪威的美术院校招收学生的标准和国内不一样，他们并不需要学生非常高的写实绘画功底，更看中的是学生的创造力。是这样吗？
是的，我们那时报考学校，天天练素描，如果不过关，连准考证都拿不到。这边反之，老师看你画那么棒啦，不用考了，做艺术家绰绰有余了。我也一直跟学生说，宁可做到眼高手低，也不要做手高眼低，说白了，就是要提高个人修养，不要当个画画的机器人。当然，做设计师和艺术家，还是有些区别的。
🎨 如果小朋友从小就对绘画有特别的兴趣，立志要画画，kulturskole的美术班学习又太过松散，如果想比较扎实系统的学习，为进入美术院校作准备，可以去参加一些什么培训？
现在孩子都很会学习，他们会在网上找到无数的教程，但这需要一定的辨别能力。有些课程教出来是很油滑的技巧，画出来有一股匠气。有同学问我，什么叫匠气的画，我直白地解释，就是像商品画。当然，我不是说商品画不好，有些也是挺好的，但是学习的过程，也是提高自己审美的阶段。
🎨 您有没有一些有关的书籍推荐？
实在不好意思啊，我看的比较多的是一些中外艺术家画册。然后网上看一些艺术评论和一些艺术发展动向。
🎨 感谢洪菲老师接受我们的采访。
不客气，很高兴能有这个机会，通过你们的平台和喜爱绘画的读者交流。通讯杂志一直是我很关注的读物，是比较接地气的深受华人喜爱的杂志，从创办初期走到现在，越办越好，谢谢你们的辛勤工作和努力。
（另请洪菲老师挑选8幅在洪菲画室画画的小朋友的作品）
艺术家小传：洪菲
1977至1981 年就读于北京工艺美术学校雕塑专业。1983 年至1987 年就读于中央工艺美术学院特艺系装饰雕塑专业（现清华美院雕塑系）。1987至1992年任教于北京工艺美术学校（现北京工业大学艺术设计学院）。
曾在中国美术馆参加北京青年画展及全国体育美展。1992 年移居挪威。作品曾展出于奥斯陆市政厅画廊、北欧十佳新艺术展、奥斯陆特列萨艺术沙龙、奥斯陆朗姆夫由画廊、奥斯陆奥克森欧森画廊等。
洪菲的雕塑曾被收藏于伦斯古戈地区政府及挪威国家医院、挪威记者协会和个人，作品曾入选2010年多元文化奖。